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中国古代艺术的巅峰在哪里?

时间:2019-10-22 18:44:48 热度:4749

李成和王晓,读石碑和石画,大阪艺术收藏

中国传统古代艺术承载着几千年悠久而宏大的文明,蕴含着独特的东方文化。古代工艺美术精品不仅塑造了中国艺术文化的历史,也给现在和未来的艺术和时装设计带来了灵感。

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《山水画之巅:众神之地》

今年夏天的票房黑马《水仙的魔鬼孩子来到了世界》,以惊人的势头登上了中国总票房的前三名。这无疑是夏季讨论最多的电影。太一的《山川国图》和他的指点笔一定给许多观众留下了深刻的印象。电影中“山川乡村地图”的原型来自几千年前绿色景观“千李江山地图”的顶峰。

2019年“水仙花的魔鬼孩子来到世界”宣传画

谈到中国传统绘画,艺术史学家高居翰认为山水画是他最独特、最辉煌的成就。中国山水画的确是一个自成一体的流派。它不仅是对山水自然景观的描述,也是古代人的美学、价值观和哲学精神。如果我们谈论山水画当之无愧的巅峰,那无疑是拥有众多大师和灿烂明星的宋代。

郭Xi的《早春图》是北京故宫博物院收藏的158.3×108.1厘米的丝绸书。

绿色景观之歌

近年来,关于“千里山图”有很多争议。绘画历史未知,碑文可疑。神秘的年轻天才汪希蒙真的存在吗?然而,不可否认的是,《千里山图》是一幅堪比《清明上河图》的杰作。

故宫博物院藏王希蒙《千年李江山图》(部分),51.3×1191.5厘米

从远处看,山被淹没,山峰起伏,瀑布落下,从近处看,有屋檐,亭台楼阁和流水的房子。花、鸟、草和昆虫都是微妙的。这座山被赋予了丰富的绿色和浓重的色彩,而长远的眼光则是浅色调和浅色调。这种墨水是用笔上色的,没有失去侗族和菊族的骨干,这融合了北宋的潮流。从这幅画中,人们似乎可以真正看到北宋壮丽的景色。

王希蒙的《千年李江山地图》(部分),51.3×1191.5厘米,北京故宫博物院藏

大胆和宏伟的极致

在宋人眼中,文人画家李成是“山水画的第一人”。与宫殿丰富的绿色景观相比,北宋主流画坛仍然继承了五代以来北方山水画派的全景构图,气势雄浑、阴郁、壮丽。

李成不仅继承了晚唐的山水技巧,还用细腻的笔触和珍贵的少墨创造了蟹肉树枝和皲裂的卷云。他描述了自己的愤怒和不满,把风景和画家真正融为一体,至于风景的完美。遗憾的是,今天流传下来的大部分作品都是李成的仿制品或传记,但它们也很精彩。

李成(传)《青栾少寺地图》,119.76×55.88厘米,尼尔森美术馆收藏

如果我们谈论山水画的壮丽,范宽的《西山之旅》是无法与他人相比的。高耸的主峰和悬崖占据了绝对的视觉中心,给观众带来身临其境的压迫感,气势惊人。悬崖笔直向下,岩石和树木在近景中混合在一起,一个旅游团队沿着蜿蜒的小路缓缓行走。“李成的钢笔远在千里之外,目光短浅。范宽的钢笔比坐在外面要好。”

台北故宫博物院藏范宽西山旅游地图,206.3×103.3厘米

文人的最佳意境

对于以李成和范宽为代表的北方山水画派,米飞指责其“俗气”,对江南山水画派的艺术兴趣更为有趣。烟雨中的远山,江南河湖中的朦胧云朵,变幻的云朵,成为米菲作品中独特的风景。他自创的《米子云山》不求形神,表现了文人画的意境。

北京故宫博物院收藏米佑仁的《潇湘神奇图》,茧纸,19.8×289厘米

米菲的真迹都没有流传,但他的儿子米有仁继承了他的绘画方法,并传世杰作《潇湘神奇图》(Xiaoxiang Wonder Map),这是一幅有墨点和水点的云山风景画。云在群山中翻滚,四处游荡,像一个空灵的仙境。在密斯夫妇和他们的儿子的作品中,用朦胧的触觉代替强烈的摩擦,完成了另一幅独特的风景画。

米有仁《潇湘奇观图》(部分),茧纸,19.8×289厘米,北京故宫博物院藏

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“工艺之美:单色釉”

中国传统工艺美术和绘画在文化和精神上具有相同的气质。无论是丰富多彩,还是平静庄严,它们都体现了中国文化的艺术共性。

毫无疑问,清代工艺在中国历史上是完美的,但说到甘龙,你可能会想到他在釉瓷上“令人担忧”的审美情趣:装饰图案丰富多彩的瓷瓶。相比之下,雍正对素雅单色釉瓷的偏爱是显而易见的。

干青长粉彩空心云龙文魁风耳转心瓶(左);清雍正仿葛釉塑糊三羊瓶(右),故宫博物院收藏

事实上,甘龙官窑的单色釉瓷不亚于雍正时期,甚至远远领先于人们。清朝人入关后,又一次点燃了景德镇废墟上的窑火,更加注重宋明时期的制瓷。由于烧制过程的复杂性,清代的单色釉瓷大多来自官窑中的珍贵瓷器。

北京故宫博物院藏松官窑粉绿釉葵盘

单色釉从金代的“淡青瓷”发展到唐代的“绝色”、“千峰绿”、“雨天蓝”,以及宋代的“绿蓝”釉色,从青釉瓷发展到黑釉、黄釉、蓝釉、紫釉等多色瓷。无论是釉色还是制瓷技术,单色釉瓷在清代康雍三代都达到了无可争议的顶峰。单色釉瓷代表了中国瓷器烧制和收藏的极高标准,在射击场经常有不少藏人为此花了很多钱。

北京故宫博物院藏钧窑天蓝釉撇瓶

在高温彩釉瓷器中,红釉成品率最低,成材率最高。康熙年间和甘龙年间的红釉在模仿宋明官窑釉色的同时,发展出浓郁清澈的“郎窑红”、优雅的“豇豆红”、深沉厚重的“姬红”、明亮迷人的“胭脂红”等,在不同的釉色和窑温下可以产生各种红色。

北京故宫博物院藏雍正红釉高足碗祭祀

北京故宫博物院藏清康熙郎窑红釉高足碗

中国釉色的历史始于单色釉。这是一部色彩和美的历史。没有装饰,这是完全自然的。单色釉瓷的纯净和完美是中国古代美学的优秀典范,从当代的角度来看,也是一部前卫的“极简主义”作品。

台北故宫博物院藏北宋汝窑青瓷莲花式暖碗

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“如何将古代艺术的巅峰与现代时尚结合起来?ゥ?

2019年9月4日,宝马与清华美术学院和设计作品设计团队一起,在成都味觉博览会上为中国推出了全新bmw7系列华彩惠瑶收藏版。它花了12个月的研发时间,汇集了各种顶尖的传统技术。以“超越形象,美是无形的”的设计原则和“和谐”的核心价值,可以说是古今融合、中西文化融合的艺术瑰宝。

以下三大亮点将让您快速了解宝马如何将中国传统艺术和文化的巅峰之美与现代时尚技术相结合,打造独特而专属的奢华体验。

亮点1:颜色

宝马新bmw7系列光辉收藏艺术车车身特别定制红色车身漆。受中国传统红釉色彩的启发,受光部分明亮饱满,背光部分黑暗深沉,使身体更具立体感。即使在轻微的光线变化下,它也能产生惊人的光彩,显示出中国文化的丰富色彩和旺盛生命力。

宝马的标志由纪蓝瓷和白瓷组成。纪蓝瓷经历了72道工序,每一件都是珍贵的。精选白瓷和纪蓝瓷相得益彰。宝马字母由珍珠母制成,在远处看起来像彩霞,在不久的将来看起来很好。

亮点2:模式

全新bmw7系列蔡华姚辉收藏艺术车主要灵感来自汉代琉璃龙玉环。C柱印有汉代玉环图案,并配有云纹元素,寓意长寿和自由控制。

汽车的内部空间借鉴了传统的中轴线布局,它像丹碧石一样深而向前,显示出非凡的方位。周围用天然漆制成的装饰板装饰,营造出柔和的山景和云纹。

中轴的扶手用传统刺绣工艺刺绣。从4000多种彩色丝线中选出四种色差细微的灰色丝线进行搭配。不同的针法用来绣富人和弱者,这就像中国传统的绘画技巧。它似乎在潇湘神奇图的雾蒙蒙的山景中。

亮点3:奢华

无论是原材料、工艺还是感觉,新bmw7系列华彩惠瑶收藏艺术车的现代“奢华”无处不在。纪蓝瓷、降香等中国文化符号,结合苏绣、漆器、珍珠母等精湛工艺,展现宝马以创新思维对中国文化的深刻理解。

我们将科学技术、设计和力量完美结合,搭建“非遗产融入现代生活”的社会桥梁,独立思考,创造一个不可思议的时代。全新bmw7系列艺术车是给中国和当代最真诚的礼物。

同时,宝马新bmw7系列蔡华定制限量版,受一系列艺术车的启发,也在成都车展上在中国上市,以一种特殊的方式向当代中国的时代精神致敬。

[制片人/齐超][编辑,温/杜政若][提供的一些图片/宝马中国]

[这篇文章最初是由哈珀集市艺术系创作的,未经许可不得转载]